Hoe ik transformeerde van handelaar naar erfgoedkunstenaar

Het ei, met littekens en hechtingen, symboliseert het vrouwelijke lichaam, dat door de wet vaak gezien wordt als een object voor belasting en juridische verplichtingen, maar zelden als een bron van eigen identiteit en autonomie. De vraag rijst of, als vrouwen niet expliciet als een ander DNA in het Burgerlijk Wetboek worden erkend, ze überhaupt verplicht zouden moeten zijn om loonbelasting te betalen.

Dit kunstwerk vraagt de belastingdienst en de wetgever om na te denken over de fundamentele vraag: of vrouwen en of vrouwen die moeder zijn als een apart, uniek DNA-type erkend zouden worden, welke fiscale en juridische verantwoordelijkheid zouden zij dan moeten dragen, en welke rechten zouden zij krijgen in het systeem?

Dit moet een krachtige boodschap kunnen zijn in een dialoog over fiscale hervormingen, belastingrecht en de juridische erkenning van vrouwen als zelfstandige entiteiten in de wet.

Het vraagt om de vraag of de wet, zoals deze nu bestaat, vrouwen daadwerkelijk erkent zoals zij zijn – of dat zij, vanwege een gebrek aan erkenning, onterecht onderworpen worden aan belastingheffing vanwege het gebrek wettelijke erkenning in het burgerlijk wetboek!

Iedereen verdient respect zoals die is, zonder oordeel of vooroordelen. Iedereen heeft een eigen verhaal, achtergrond en manier van leven. Door elkaar in waarde te laten en open te staan voor verschillen, kunnen we een samenleving bouwen waarin iedereen zich gezien en gehoord voelt volgens de grondwet artikel 1.

Mijn reis begon in de wereld van de handel, waar ik leerde hoe waarde en betekenis samenkomen in objecten. Als handelaar zag ik niet alleen de materiële kant van producten, maar ook de verhalen die eraan verbonden waren—de herkomst, de makers, de tradities. Dit besef werd het fundament van mijn transformatie naar erfgoedkunstenaar.

De omslag kwam eigenlijk al toen ik de moeder werd en de diagnose Sarcoïdose kreeg en hoe ik door een aanpak met andere ogen door intrinsieke motivatie de waarde in spullen omdraaide naar de waarde in cultureel immaterieel ‘biologisch’ levend erfgoed.

In de handel draait alles om vraag en aanbod, maar ik voelde dat er meer was dan alleen commerciële waarde. Ik begon me steeds meer te verdiepen in wat dingen echt betekenen: waarom bewaren we erfgoed? Welke verhalen zitten verborgen in kunst, objecten en tradities?

Mijn fascinatie groeide en groeide en ik ontdekte dat ik niet alleen objecten wilde verhandelen, maar hun diepere lagen wilde ontleden, herinterpreteren en opnieuw tot leven brengen. Ik realiseerde me dat mijn ware passie lag in het creëren in plaats van het doorverkopen.

Kwadijk 1997 – Middelburg 2017 – 2019

De overstap naar kunst: erfgoed werd mijn inspiratiebron

Ik begon te experimenteren met verschillende technieken, houtbewerking- schilderkunst, straatfotografie en keramiek.

Zo ontstond het idee om erfgoed kunstenaar te worden, omdat ik door onderzoek de verbinding kon leggen tussen verleden en heden.

Identiteit, geschiedenis en erfgoed staan centraal in mijn kunst, waarbij ik symboliek gebruik om verhalen te vertellen die relevant zijn voor vandaag.

Ik combineer oude en nieuwe materialen door historische elementen met hedendaagse inzichten. Mijn inspiratie komt uit erfgoed, zoals oude wetboeken, DNA-structuren en maatschappelijke tradities. Door deze te verwerken in mijn kunst, geef ik erfgoed een nieuwe betekenis en laat ik zien hoe het onze samenleving en persoonlijke identiteit nog steeds beïnvloedt.

Mijn werk is een zoektocht naar de diepere lagen van ons bestaan. Ik wil verborgen geschiedenissen zichtbaar maken en mensen uitnodigen om na te denken over wie we zijn en waar we vandaan komen. Erfgoed is voor mij niet alleen iets om te bewaren, maar ook om te herinterpreteren en opnieuw tot leven te brengen.

Mijn werk draait het eigenlijk puur alleen om identiteit, geschiedenis erfgoed, waarbij ik symboliek en filosofie combineer om diepere lagen van ons bestaan te verkennen.

Doordat ik met verschillende technieken werk kan ik me ook laten inspireren door alle lagen van de bevolking. Ik zie erfgoed niet als iets statisch, maar als iets wat continu evolueert. Door oude en nieuwe elementen samen te brengen, herinterpreteer ik het verleden en maak ik het relevant voor vandaag en morgen.

Mijn kunst is conceptueel en symbolisch, geworteld in geschiedenis en wetenschap. Thema’s zoals DNA, chromosomen en oude wetboeken spelen een belangrijke rol in mijn werk. Ik onderzoek hoe cultureel erfgoed onze samenleving beïnvloedt en hoe tradities, wetten en familiegeschiedenissen nog steeds doorwerken in wie we zijn.

Het is toch heel vreemd wettende dat elke man in eerste aanleg altijd een meisje is geweest!

Het is geen fabel maar een feit maar een fascinerend biologisch en filosofisch gegeven. Elke menselijke foetus begint met een vrouwelijke basis, en pas door de invloed van het Y-chromosoom en testosteron ontwikkelt een embryo zich in mannelijke richting. Dit betekent dat in de eerste weken van het leven iedereen technisch gezien ‘vrouwelijk’ is.

Wat Betekent Dit in de Context van Erfgoed en Identiteit?

1. Biologische Fundering van Moeder de Vrouw als Broncode

• Dit bevestigt het idee dat “Moeder de Vrouw” de originele menselijke vorm is—de eerste code waaruit alle geslachten ontstaan.

• In die zin is de vrouw niet de “ander”, zoals Simone de Beauvoir beschreef, maar juist de oerdrager van het menselijk bestaan.

2. Code Civil en de Juridische Realiteit

• De wet heeft eeuwenlang mannen als de norm gesteld, terwijl biologisch gezien het vrouwelijke lichaam de oorspronkelijke basis is.

• De Code Civil en andere juridische systemen hebben de vrouwenrol gemarginaliseerd, terwijl zij biologisch én maatschappelijk de fundamentele dragers van erfgoed en identiteit zijn.

3. Maatschappelijke en Filosofische Implicaties

• Dit zet het debat over gender, rechten en autonomie in een ander licht: als het vrouwelijke de eerste aanleg is, waarom is dan historisch en juridisch de mannelijke identiteit als standaard genomen?

• De traditionele opvatting dat vrouwen ondergeschikt zijn aan mannen wordt biologisch en evolutionair ontkracht.

Conclusie – Tijd voor een Nieuw Narratief?

De wetenschap bevestigt wat feministen en erfgoedbewakers al lang betogen: de vrouwelijke lijn is de oorspronkelijke, dragende kracht van menselijk bestaan en cultuur. Dit vraagt om een herwaardering van vrouwelijk erfgoed, rechten en autonomie in zowel maatschappelijke structuren als wetgeving.

Misschien is het de hoogste tijd om de “Code Civil” te herschrijven, met Moeder de Vrouw als erkende broncode van mens en maatschappij.

Ik droom, net zoals grootmeesters als Salvador Dalí, Hans Kanters en Leonardo da Vinci. Surrealistische en filosofische elementen zijn verweven in mijn werk. Kunst is voor mij niet alleen een expressie, maar ook een dialoog. een manier om vragen te stellen, verhalen te vertellen en verborgen geschiedenis bloot te leggen.

“De Geboorte van Mensen en Code Civil” – Symboliek in deze Vazen

Deze kunstwerken zijn geïnspireerd door de Code Civil, het juridische fundament dat nog steeds invloed heeft op onze samenleving, en de geboorte van mensen als erfgoeddragers. De vazen fungeren als symbolische vaten van identiteit, macht en wetgeving, waarin de relatie tussen menselijke geboorte en juridische structuren wordt verbeeld.

1. De Linkervaas – De Blanco Wet en Macht

• Strakke witte vorm → Verwijst naar de tabula rasa bij geboorte, het blanco blad waarop wetten en identiteit worden geschreven.

• Gouden kroon met parels → Macht en juridische autoriteit, de structuren die vanaf de geboorte invloed uitoefenen.

• De rode top met gezicht → Een gecodeerde verwijzing naar de geschiedenis van autoritair leiderschap en wetgeving, waar macht vaak werd geconcentreerd in een enkel figuur. Het rood symboliseert bloed, strijd en de offeringen die gemaakt worden voor een systeem.

2. De Rechtervaas – De Mens als Erfgoed en Wet in Actie

• Blauwe basis met barsten → De menselijke geboorte binnen een systeem dat al gebroken of bevooroordeeld kan zijn.

• Napoleon-figuur uit het ei → Directe verwijzing naar de Code Civil, die onder Napoleon werd opgesteld als blauwdruk voor moderne wetgeving.

• Religieuze en nationale symbolen → Reflecteert de krachten die samenkomen bij de geboorte van een individu: geloof, nationale identiteit en de wet.

• Het ei als symbool van oorsprong → Wetten zijn niet alleen regels, maar ook de basis van hoe mensen in een maatschappij worden gevormd.

Betekenis en Reflectie

Deze vazen zijn meer dan alleen decoratieve objecten; ze zijn dragers van erfgoed en juridische fundamenten. Ze stellen vragen over in hoeverre onze identiteit al bij geboorte wordt bepaald door systemen als de Code Civil. Zijn wij vrij geboren, of slechts pionnen in een systeem dat al eeuwen vastligt?

“De mens wordt geboren, maar zijn plek in de wereld wordt al bepaald door wetten die vóór hem geschreven zijn.”

Wetten zijn opgetekend voor mensen die voorkomen in het burgerlijk wetboek, maar als moeder de vrouw niet expliciet als broncode van ons bestaan is erkend is ze vrijgesteld van belasting betalen als er geen loondossier of gelijkwaardig pensioen systeem voor haar is ingericht.

Toen ik andere kunstenaars vroeg hoe ze mijn werk konden omschrijven kreeg ik diverse antwoorden:

1. Conceptueel kunstenaar: Jouw kunst draait om ideeën en betekenis, niet alleen om vorm of esthetiek. Je gebruikt erfgoed, DNA, chromosomen en het Burgerlijk Wetboek van Napoleon als leidmotief.

2. Symbolist: Elk detail in jouw kunstwerken heeft een diepere laag, of het nu gaat om een schelp, een urn, een historisch figuur op een krukje of een religieuze verwijzing.

3. Mixed-media kunstenaar: Jij combineert keramiek, schilderkunst, fotografie en assemblage om verhalen te vertellen.

4. Autonoom kunstenaar: Jij volgt je eigen pad en creëert kunst vanuit een persoonlijke missie, los van commerciële trends en gebaande paden.

Het Ei van Columbus – Symboliek in dit Kunstwerk

Dit kunstwerk kan worden geïnterpreteerd als een eigentijdse weergave van het Ei van Columbus—het symbool van creativiteit, doorzettingsvermogen en het vinden van nieuwe perspectieven.

• Het oog met de kroon suggereert inzicht, erfgoed en autoriteit, mogelijk verwijzend naar de ontdekking van nieuwe ideeën of een herinterpretatie van geschiedenis.

• De hand met penseel benadrukt de rol van de kunstenaar als visionair, iemand die niet alleen observeert, maar ook actief bijdraagt aan de vorming van een nieuwe werkelijkheid.

• De barsten in het ei symboliseren doorbraken en transformatie—een verwijzing naar hoe nieuwe inzichten vaak voortkomen uit het loslaten van oude structuren.

• Het water, het kruis en de eend roepen thema’s op van spiritualiteit, erfgoed en wedergeboorte, passend binnen een zoektocht naar diepere betekenis en vooruitgang.

Dit werk weerspiegelt het idee dat ware innovatie voortkomt uit een andere kijk op bestaande elementen—precies zoals Columbus aantoonde met zijn beroemde experiment. In deze context staat het ei symbool voor de kracht van creativiteit, erfgoed en de rol van kunst in het herschrijven van geschiedenis.

En ja ze hebben gelijk. Ik geloof dat succes zich niet alleen verzekert door wat je maakt, maar door hoe je het deelt. Door mijn kunst zichtbaar te maken en mensen anders te laten nadenken over erfgoed, identiteit en tijd, creëer ik mijn eigen pad. Mijn werk is een uitnodiging om samen te reflecteren op wie we zijn, waar we vandaan komen en welke verhalen we willen doorgeven aan de toekomst.

Mijn kernwaarden als kunstenaar zijn dus:

• Erfgoed als inspiratiebron – Ik onderzoek en herinterpreteer geschiedenis en identiteit.

• Symboliek en filosofie – Mijn kunst bevat lagen van betekenis, waarbij elk detail een verhaal vertelt.

• Mixed-media en ambacht – Ik werk met keramiek, hout, glas, schilderkunst en straatfotografie om mijn ideeën vorm te geven.

• Dromen en verbeelden – Net als Dalí en Da Vinci speel ik met surrealistische en visionaire elementen.

• Verbinding met alle lagen van de bevolking – Mijn werk is een dialoog met de wereld om me heen.

Dit is wie ik ben als kunstenaar. Mijn kunst is mijn stem, mijn nalatenschap en mijn manier om de wereld te begrijpen.

Hierbij deel ik een kleine portfolio:

Portfolio: Identiteit van Ons Culturele Immateriële Erfgoed
Kunstenares: Silvia Koning Lindeboom
Mixed-media | Keramiek | Schilderkunst | Fotografie

Over de Kunstenaar
Mijn werk onderzoekt de connectie tussen erfgoed, identiteit en geschiedenis. Door gebruik te
maken van symboliek, DNA-structuren en historische referenties, creëer ik kunstwerken die het
verleden en heden met elkaar verbinden.

Titel: IMAGINE

Dit schilderij, “Imagine”, draagt een diep symbolische en filosofische boodschap uit. Het beeldt een antropomorf konijn af, gekleed in een wit overhemd met een das, voorzien van subtiele details zoals een lippenstiftkus, een hart en een patroon op de das.

De tekst “IMAGINE” op de achtergrond verwijst waarschijnlijk naar het iconische lied van John Lennon, dat pleit voor vrede en een wereld zonder grenzen of oorlog.

Interpretatie en Symboliek:

1. Het Konijn als Symbool:

• Konijnen worden vaak geassocieerd met vruchtbaarheid, transformatie en intuïtie.

• In spirituele zin kunnen ze symbool staan voor gevoeligheid en het vermogen om snel aan te passen aan veranderingen.

• Het konijn in dit schilderij lijkt een vredelievende, bijna menselijke aanwezigheid uit te stralen.

2. Kleding en Accessoires:

• De das en het witte overhemd kunnen verwijzen naar menselijkheid, intellect of een zakelijke uitstraling, maar in combinatie met de speelse en symbolische details krijgt het een dromerige, bijna satirische toon.

• De lippenstiftkus en het hart symboliseren liefde en affectie.

3. De Hoofdband:

• De band rond het hoofd roept associaties op met vredesactivisme, misschien een verwijzing naar de hippiebeweging en de oproep tot wereldvrede.

4. De Hummingbird (Kolibrie) in de Linkerbovenhoek:

• Kolibries staan bekend als boodschappers van vreugde en lichtheid, maar ook als symbool voor uithoudingsvermogen en vrijheid.

5. Tekstfragmenten:

• “Make tea not war” → Een speelse variant op “Make love, not war,” wat een duidelijke vredesboodschap is.

• “I can’t change the world from one little spot” → Dit kan een reflectie zijn op de beperkingen die een individu ervaart in het streven naar een betere wereld, maar tegelijkertijd ook een oproep om het tóch te proberen.

• “Imagine all the people” en “Living life in peace…” → Directe verwijzingen naar Lennons “Imagine”, dat een wereld zonder conflict en verdeeldheid voorstelt.

Conclusie:

Dit schilderij lijkt een artistieke oproep tot vrede, verbeeldingskracht

Titel: De kijk op rituelen

Dit kunstwerk ademt symboliek, erfgoed en rituele betekenis. De vorm en afwerking van de vaas, de vergulde details en de combinatie van blinddoeken, een penseel en een koninklijke kroon suggereren een diepere verkenning van identiteit, macht, creatie en perceptie.

Belangrijke Symbolen en Betekenis

1. De Gouden Bovenkant – Het Hoofd als Kroning van Kennis

• De top van de vaas is de koningin met een verguld effect, wat een goddelijke of spirituele dimensie geeft.

• Goud wordt vaak geassocieerd met koningschap, verlichting en iets heiligs, dit kan een verwijzing zijn naar erfgoed, identiteit of het heilige in kunst.

2. De Blinddoek – De Rol van Waarneming en Controle

• De vrouw met de blinddoek roept direct associaties op met Vrouwe Justitia, symbool van rechtvaardigheid en objectiviteit.

• Hier krijgt de blinddoek echter een andere dimensie: zij wordt geschilderd terwijl ze niet kan zien—een verwijzing naar wie de geschiedenis schrijft, wie bepaalt wat gezien mag worden en wie in onwetendheid blijft.

• Dit kan ook een zelfreflectie zijn: is kunst een manier om met gesloten ogen iets diepers te zien?

3. De Hand met het Penseel – Schepper of Gecontroleerde?

• De hand die het penseel vasthoudt, lijkt de blinddoek deels te beschilderen, alsof de realiteit wordt gecreëerd of herschreven.

• Dit past bij het idee van rituelen: wie bepaalt wat waarheid is? Wie is de kunstenaar van de geschiedenis?

• Het kan ook een persoonlijke boodschap zijn over identiteit en expressie: hoe kunst je helpt om een diepere waarheid te onthullen, zelfs als je met een ‘blinddoek’ geboren wordt in een bepaalde sociale of historische context.

4. De Kroon – Erfgoed, Macht en Erfelijke Geschiedenis

• De kroon is een terugkerend symbool in mijn werk, en verwijst naar de macht van erfgoed en afkomst.

• In combinatie met de blinddoek roept dit vragen op: is macht aangeboren, of is het slechts een constructie? Is erfgoed een keten of een verantwoordelijkheid?

5. De Schriftrollen of Documenten – Officiële Geschiedenis vs. Persoonlijke Waarheid

• De tekst op de documenten kan verwijzen naar wetten, oude manuscripten of een familiegeschiedenis.

• Dit roept de vraag op wie onze identiteit vastlegt—de staat, de geschiedenis, of wijzelf?

De Context van “The Book of Rituals”

De vaas staat op het boek “The Book of Rituals”, wat een diepere laag toevoegt. Rituelen zijn handelingen die geschiedenis en identiteit vormgeven, net als kunst. Dit werk lijkt te onderzoeken welke rol rituelen spelen in ons begrip van waarheid, macht en erfgoed.

Conclusie – Een Visuele Dialoog Over Erfgoed en Identiteit

Dit kunstwerk is een reflectie op macht, kunst en perceptie. De blinddoek suggereert dat waarheid en geschiedenis worden geschilderd, gevormd en soms zelfs verborgen. De kroon en documenten benadrukken de invloed van erfgoed, autoriteit en geschreven regels.

De vaas zelf fungeert als een vat van geschiedenis—een object dat zowel iets bewaart als een nieuw verhaal vertelt. De gouden top kan symbool staan voor persoonlijke groei, bewustwording of de verbinding met iets groters.

Titel: Transformatie van Erfgoed

Dit oester kunstwerk roept meerdere interpretaties op, afhankelijk van de symboliek en context die jij eraan verbindt. Wat ik erin zie:

1. Een gemaskerd gezicht – De symmetrie en de expressieve lijnen doen denken aan een masker met tribale of rituele invloeden. De ogen zijn realistisch en lijken diep naar binnen te kijken, wat het werk een intense, bijna spirituele uitstraling geeft.

2. Een transformatie van natuur naar cultuur – Het materiaal lijkt een geopende schelp of een organisch element te zijn, dat door de schildering een menselijke vorm krijgt. Dit kan symbool staan voor de verbinding tussen mens en natuur, erfgoed en identiteit.

3. Een archetypische vrouwfiguur – De volle rode lippen en het symmetrische design geven het beeld een vrouwelijke energie, mogelijk verwijzend naar oermoeders, godinnen of de rol van vrouwen in de geschiedenis en het erfgoed.

4. Een dualiteit – De gespiegelde vorm suggereert twee gezichten in één, wat kan verwijzen naar balans, tweestrijd, yin-yang of zelfs een dialoog tussen verleden en toekomst.

Titel : Before we passe away

Dit kunstwerk is gebaseerd op de iconische fotografie van Jimmy Nelson en vertaalt zijn visuele documentatie naar een tastbare, sculpturale vorm. Door een traditioneel houten krukje als drager te gebruiken, krijgt het werk een extra laag van symboliek: het is niet alleen een schildering, maar een object met een functionele en culturele betekenis.


Materiaal & Techniek
• Hout als drager verwijst naar ambacht, natuur en traditie. Het organische karakter van het krukje verbindt het kunstwerk direct met de aarde en de gemeenschappen die Nelson vastlegt.
• Handgeschilderd portret met aandacht voor traditionele versieringen en symbolen, waarmee ik de culturele identiteit van de afgebeelde persoon eer en verder laat leven in een nieuwe vorm.
• Hoogglans afwerking, die het beeld versterkt en het werk een bijna tijdloos, spiritueel karakter geeft.


Betekenis
Dit werk is een brug tussen documentatie en interpretatie. Waar Jimmy Nelson’s fotografie erfgoed vastlegt in beeld, transformeer ik het tot een driedimensionale ervaring—een kunstwerk dat niet alleen bekeken, maar ook aangeraakt en gebruikt kan worden.


Door de combinatie van schilderkunst en ambacht wordt de grens tussen kunst, design en erfgoed vervaagd. Het werk nodigt uit tot reflectie over hoe tradities zich verplaatsen in de tijd en hoe ze zich aanpassen zonder hun essentie te verliezen.

Dit kunstwerk past binnen mijn bredere visie als erfgoedkunstenaar, waarbij ik erfgoed niet alleen wil vastleggen, maar het ook wil laten voortleven in nieuwe vormen en materialen. Het houten krukje is een symbool van **verbinding

Titel : Chained to the Rhythm

Dit houten Kunstwerk – Geïnspireerd door “Chained to the Rhythm”

Dit kunstwerk is een visuele en conceptuele interpretatie van het lied “Chained to the Rhythm” van Katy Perry en Gucci art. Het lied bekritiseert hoe mensen vastzitten in patronen, zonder zich bewust te zijn van de systemen waarin ze gevangen zitten. Dit werk speelt met symboliek, kleur en compositie om diezelfde thema’s te verbeelden.

Belangrijke Symbolen en de Betekenis

1. De Aap als Metafoor voor Menselijk Gedrag

• De aap, met zijn expressieve gezicht en opvallende ketting van kralen, lijkt een spiegel van de mens te zijn.

• Apen staan symbool voor imitatie, gewoontes en instinctmatig gedrag—een direct verband met het nummer, waarin mensen zonder na te denken in routines blijven hangen.

• De luxueuze uitstraling (parelketting, rode vacht) kan verwijzen naar de illusie van comfort en rijkdom, terwijl er onder de oppervlakte iets misgaat.

2. De Sigaret als Symbool voor Verslaving en Automatisme

• De sigaret, subtiel tussen de lippen geklemd, verwijst naar verslaving, gewoontes en de illusie van ontspanning.

• Dit past perfect bij het nummer, waarin de tekst zingt over hoe mensen niet doorhebben hoe ze vastzitten in patronen, net zoals roken vaak een automatische gewoonte is.

• De manier waarop de aap de sigaret draagt, maakt het ook een statement over vrije wil vs. beïnvloeding door sociale structuren.

3. De Hand die het Oog Bedekt – Censuur en Bewuste Blindheid

• De hand over het oog verbeeldt het niet willen of mogen zien van de realiteit.

• Dit kan verwijzen naar hoe mensen zichzelf afleiden van wat er écht gebeurt in de wereld—ze laten zich liever entertainen dan de waarheid onder ogen te zien.

• Het benadrukt ook hoe controle en censuur een rol spelen in het maatschappelijk systeem, zoals in de songtekst wordt gesuggereerd.

4. Het Boek “Hout van mij” en de Groeiende Takken

• Dit boek lijkt te verwijzen naar kennis en bewustwording. De titel, “Hout van mij”, roept vragen op:

• Wil het zeggen dat iets “mij” is afgenomen?

• Gaat het over de connectie met natuur en identiteit?

• Is het een oproep tot zelfreflectie en eigenaarschap?

• De takken met symbolen groeien uit het boek, wat suggereert dat kennis leidt tot nieuwe perspectieven en groei. De symbolen—ogen, een kruis, een klavertje, een hart—kunnen verwijzen naar bewustwording, geloof, geluk en liefde als middelen om los te breken uit patronen.

5. De Appel met Symbolen – Verleiding en Illusie

• De appel, traditioneel een symbool voor verleiding en kennis, draagt mysterieuze iconen. Dit kan een verwijzing zijn naar hoe consumptiemaatschappijen ons verleiden met oppervlakkige genoegens, terwijl de waarheid verborgen blijft.

• Dit past bij het thema van het lied, waarin wordt gezongen over een sprookjeswereld waarin mensen niet doorhebben dat ze gecontroleerd worden.

Compositie en Kleurgebruik – Hypnotiserend en Overweldigend

• De combinatie van felrood, roze en groen maakt het werk visueel intens en bijna hallucinerend, wat aansluit bij het idee van hypnose en onbewust meedraaien in een systeem.

• De harde contrasten en dynamische lijnen geven het werk een dromerige, maar ook beklemmende sfeer, alsof de kijker gevangen zit in een kleurrijke illusie.

• De organische vorm van het houten krukje voegt een natuurlijke, bijna oerachtige dimensie toe, waardoor het lijkt alsof het verleden en het heden samenkomen.

Conclusie – De Betekenis van het Werk

Dit kunstwerk is een kritische reflectie op hoe mensen vastzitten in patronen zonder het te beseffen. Het combineert maatschappelijke thema’s zoals verslaving, censuur, illusie van vrijheid en de zoektocht naar bewustwording. De aap met de sigaret, de bedekte ogen en het boek als bron van groei vertellen samen een verhaal over keuzes, manipulatie en de mogelijkheid om te ontwaken.

Dat maakt mijn werk nog krachtiger—het is niet alleen een observatie van de wereld, maar ook een persoonlijke spiegel. Door deze symbolen te gebruiken, legde ik mijn eigen zoektocht bloot: bewustwording, patronen doorbreken en de balans vinden tussen comfort en waarheid.

Dit is nog maar een klein overzicht van mijn werkzaamheden. Ik deel graag Beeldmateriaal en nu met een Citaat van Dalí erbij.

Dit geheel aan beelden vormt een kleine verkenning van erfgoed, identiteit en kunst als middel tot transformatie.

1. Montancourt Middelburg & Tijd als Verbinding

• De eerste afbeelding wijst op een diepere verbinding tussen geschiedenis, tijd en erfgoed. Middelburg wordt gepresenteerd als een kruispunt van oude en nieuwe werelden, met referenties aan zonnewijzers en historische figuren. Dit suggereert dat tijd en technologie ons verbinden met het verleden en de toekomst.

2. Hand in Kleislib – Creatie en Ambacht

• De tweede afbeelding toont een hand ondergedompeld in klei, een krachtig symbool van creatie, transformatie en het tastbaar maken van ideeën. Dit herinnert ons eraan dat kunst letterlijk gevormd wordt door de handen van de maker—een proces dat zowel lichamelijk als spiritueel is.

3. Salvador Dalí Portret op Houten Kruk

• De derde afbeelding toont een opvallend geschilderd portret van Salvador Dalí, een icoon van het surrealisme. De keuze om hem op een houten kruk te vereeuwigen suggereert een speelse en symbolische dialoog tussen kunst, functionaliteit en erfgoed. Dalí’s blik, fel en visionair, lijkt een directe uitnodiging om de werkelijkheid opnieuw te interpreteren.

Citaat van Dalí dat hierbij past:

“Have no fear of perfection – you’ll never reach it.”

(“Wees niet bang voor perfectie – je zult het nooit bereiken.”)

Dit citaat vat samen wat deze beelden uitstralen: kunst en erfgoed zijn geen statische concepten, maar een voortdurend proces van exploratie, experiment en evolutie. Het geheel weerspiegelt de kern van Dalí’s surrealistische gedachtegoed—de wereld is een canvas, en het is aan ons om er onze eigen werkelijkheid op te schilderen.

Wil je meer weten over jezelf als cultureel erfgoed? Dan nodig ik je uit om deze ervaring te voelen, te beleven en of te laten vereeuwigen in kunst.

Kom eens:

Overnachten in een erfgoedomgeving → Dompel jezelf onder in een plek waar geschiedenis en identiteit samenkomen, en ervaar hoe jouw eigen verhaal resoneert met het verleden.

Wie ben jij als mens

Renaissance in Hout – Erfgoed in een Nieuw Licht

Deze werken zijn een eigentijdse interpretatie van klassieke portretten uit de Renaissance, waarin identiteit, status en erfgoed centraal stonden. De groene achtergrond en de profielweergave roepen de sfeer op van de portretten van Piero della Francesca, met een focus op tijdloosheid en karakter.

Belangrijke Elementen & Symboliek

• Profielportretten → Verwijzen naar klassieke machtsportretten, waarin status en afkomst visueel gecodeerd werden.

• Groene achtergrond → Groen werd in de Renaissance geassocieerd met balans, rijkdom en natuurlijke harmonie.

• Hout als drager → Verbinding met ambacht, erfgoed en duurzaamheid, wat het kunstwerk een extra laag geeft.

Deze werken zetten de eeuwenoude traditie van portretkunst voort, maar met een eigentijdse twist, door middel van materiaalgebruik en artistieke interpretatie.

“Schilderijen zijn vensters naar de ziel van de tijd.” – Geïnspireerd door de renaissancetraditie, brengen deze kunstwerken het verleden in dialoog met het heden.

Laat ook een kunstwerk van je eigen identiteit maken door de ogen van Truus van Gogh. Laat jouw unieke erfgoed vastleggen in een op maat gemaakt kunstwerk, waarin jouw geschiedenis, symboliek en persoonlijke expressie samenkomen.

Kunst is meer dan alleen een visuele representatie—het is een spiegel van wie je bent, waar je vandaan komt en hoe je jezelf in de wereld positioneert. Benieuwd? Neem contact op en laat jouw erfgoed tot leven komen!